Être en scène

Ce stage s’adresse aux musicien·nes et chanteur·ses (tous niveaux), à partir de 16 ans. 

Date et horaires
Samedi 1er février 2025, de 10h à 12h et de 13h à 16h.

Objectifs
Prendre confiance en soi et améliorer sa présence scénique en abordant la dimension expressive corporelle des musicien·nes, pour s’inviter à exister plus librement sur scène.

• Synchroniser le jeu instrumental, la voix avec le regard et les gestes.
• Interagir avec les autres musiciens.
• Interpréter et s’approprier son espace.

Contenu du stage

• Être présent·e à soi par la respiration profonde, l’alignement corporel, la place et le rôle du regard dans la tenue physique.
• Réveiller la capacité d’implication du corps par la pratique du mouvement et du jeu. Mise en jeu des qualités d’interactions avec le public, qualités d’humour, de complicité, de plaisir.
• Gérer son trac : les règles et techniques de base, se relaxer et remobiliser son énergie.
  Synchroniser le jeu instrumental et la voix avec le regard et les gestes, harmoniser sa communication non verbale avec son jeu, respecter son tempérament.
• Interpréter et s’approprier son espace : intentions et modes de jeu, transmettre ses émotions, assumer sa présence sur scène, travailler son positionnement et son « entrée en scène ».
• Jouer et utiliser le micro : un allié au service de l’interprétation.

Intervenante : Caroline Foulonneau

Tarifs : 80 € · 12 personnes maximum · Formulaire de pré-inscription ➝

Harmonie

Rythme sur mesure

Ce stage s’adresse aux musicien·nes, chanteur·ses, danseur·ses dans leur pratique instrumentale (tous niveaux). 12 personnes maximum à partir de 16 ans.

Dates
Samedi 22 mars 2025, de 9h30 à 12h30 et 13h30 à 15h30.

Objectifs
La session propose de découvrir et approfondir des rythmiques basiques autour de différents genres musicaux, sur des percussions jouées et chantées.

Contenu

• Identifier et exploiter des figures rythmiques venant de différentes origines géographiques (Afrique de l’Ouest, Amérique du Sud…) et des claves (ternaire / binaire / mesure composée/ polyrythmie).
• Maîtriser les cycles rythmiques musicaux ; apprendre à les ressentir, les jouer, les chanter et savoir les exploiter.
• Ressentir la pulsation au travers du corps en mouvement.
• Renforcer la confiance rythmique en travaillant les rythmes via le corps (Body Percussion).
• Conserver une trace auditive et/ou vidéo par l’enregistrement de ces rythmes.
• Mise en perspective avec le système de notation rythmique.

Intervenant : David Frabolot

Tarifs : 50 € · Formulaire de pré-inscription ➝

Création musicale : composition, MAO, enregistrement

Ce stage s’adresse aux musicien·nes amateur·rices, chanteur·ses, rappeus·ses de 14 à 18 ans.

Dates
Vacances de printemps (les dates exactes seront précisées prochainement).

Objectifs
Découvrir les différentes étapes de création d’un morceau de la composition à l’enregistrement jusqu’à sa finalisation et sa présentation en public.

Contenu

• Composition musicale assistée par ordinateur (beatmaking) sur Ableton live.
• Découverte du sampling et de l’enregistrement d’instruments live, utilisation de pads et clavier midi en vue de créer la partie instrumentale des morceaux.
• Travail autour de l’écriture (rimes, proses / longueur de phrase / vocabulaire / niveau de langage / thématique), répartition en sous groupe et définition du rôle de chaque participant·e.
• Enregistrement des voix, technique de placement, maîtrise du flow et de l’énergie, choix et édition des fichiers.
• Arrangement et finalisation des morceaux , application d’effet (Reverb, EQ, Compress, etc). Export pour conserver une trace auditive des morceaux.
• Répétition, présentation du résultat final lors d’un moment d’échange, possibilité de jouer les morceaux en live.

Intervenants : Julien Snijders et Samuel Naud

Tarifs : 150 € · Formulaire de pré-inscription ➝

Photo : Noémie Saintilan