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Réaliser une création sonore pour le théâtre et la danse

Diversifier ses activités fait aujourd’hui partie intégrante des stratégies de développement de carrière des musicien·nes. La formation "Réaliser une création sonore pour le théâtre et la danse" propose d’acquérir des compétences complémentaires en lien avec la conception et l’interprétation en live d’une musique pour le théâtre et la danse.

Profil : artiste musicien·ne ayant une pratique instrumentale ou vocale confirmée, des connaissances en composition, en arrangement et une pratique de la MAO sur Ableton Live.

Prérequis : pratique de la MAO.

Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à nous contacter afin d’étudier les modalités de participation adaptées.

Compétences visées

À l’issue de la formation le·la stagiaire sera capable de :

  • concevoir et réaliser une création sonore adaptée au théâtre et à la danse,
  • comprendre les enjeux d’une dramaturgie,
  • maîtriser les bases d’une régie son en multi-diffusions,
  • collaborer avec des équipes de travail pluridisciplinaires.

Un entretien téléphonique préalable vous sera proposé afin de vérifier la bonne adéquation entre votre projet de formation et les compétences visées.

Objectifs

  • Comprendre les intentions du·de la metteur·se en scène et du·de la chorégraphe.
  • Gérer le timing et le budget liés au projet de création sonore.
  • Définir la bonne instrumentation : acoustique, électrique, électronique.
  • Utiliser Ableton Live en spectacle : organisation de la session, l’automation, mixage…
  • Multidiffuser et spatialiser le son.

Programme

1er jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Comprendre le métier de compositeur·rice de musique pour le théâtre et la danse.
  • Définir les attentes du·de la metteur·se en scène ou du·de la chorégraphe.
  • Définir le rôle d’une bande son au théâtre et en danse.
  • Constituer une playlist témoin.
  • Évaluation des acquis de la séance.

2e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Maîtriser les techniques du field recording.
  • Dérusher ses prises de son.
  • Évaluation des acquis de la séance.

3e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Gérer le sound design d’un spectacle.
  • Utiliser le sampler et la synthèse granulaire.
  • Évaluation des acquis de la séance.

4e jour 

  • Accueil des stagiaires.
  • Utiliser le drum rack d’Ableton Live. 
  • Utiliser les différents audio effects d’Ableton Live.
  • Utiliser des macros.
  • Utiliser les automations d’Ableton Live.
  • Évaluation des acquis de la séance.

5e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Utiliser le drum rack d’Ableton Live.
  • Utiliser les différents audio effects d’Ableton live.
  • Utiliser des macros.
  • Utiliser les automations d’Ableton Live.
  • Évaluation des acquis de la séance.

6e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Utiliser le looper d’Ableton Live.
  • Traiter une source extérieure audio dans Ableton en direct
  • Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
  • Évaluation des acquis de la séance.

7e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Utiliser le looper d’Ableton Live.
  • Traiter une source extérieure audio dans Ableton en direct
  • Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
  • Évaluation des acquis de la séance.

8e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Utiliser les contrôleurs de déclenchement des sons d’Ableton Live 11.
  • Utiliser les contrôleurs de mixage d’Ableton Live 11.
  • Trouver les bons effets en fonction des besoins artistiques.
  • Évaluation des acquis de la séance.

9e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Comprendre le fonctionnement d’une régie son.
  • Comprendre les bases d’un système de sonorisation d’une salle de spectacle.
  • Spatialisation du son.
  • Gérer une régie son et une bande son en direct.
  • Évaluation des acquis de la séance.

10e jour 

  • Accueil des stagiaires
  • Gérer une régie son et une bande son en direct (suite et fin).
  • Analyser son travail et identifier les axes d’amélioration.
  • Évaluation des acquis de la formation et bilan.

Formateur

La formation « Réaliser une création sonore pour le théâtre et la danse » est assurée par Sébastien Guérive, compositeur, arrangeur, musicien, formateur MAO.
www.sebastienguerive.com

Méthodes pédagogiques

Alternance d’apports théoriques, méthodologiques, d’exercices pratiques et de mises en situation.

Accessibilité

L’ensemble de nos locaux est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour les autres types de handicap (sensoriel, psychique, déficience intellectuelle ou cognitive) un entretien préalable sera réalisé avec la référente handicap de Trempo afin de vérifier l’adéquation entre le handicap et le projet de formation. 

Contact de la référente handicap : typhaine@trempo.com

Modalités d’évaluation

  • Exercices pratiques 
  • Mises en situation
  • Questionnement direct

Une attestation de fin de formation mentionnant l’évaluation des connaissances acquises au cours de la session est remise à chaque participant·e assidu·e. 

Chiffres clés

Nous ne disposons pas de chiffres clés concernant cette formation, fautes de réponses au questionnaire envoyé.  


Processus d’inscription

  1. Contactez-nous pour prendre un rendez-vous téléphonique. Nous vérifierons la bonne adéquation entre votre projet de formation et les compétences visées ainsi que les modalités de prise en charge.
  2. Une fois ces éléments vérifiés, nous vous ferons parvenir un questionnaire permettant de recenser vos attentes et de réaliser une évaluation plus précise de vos compétences en amont de la formation.  
  3. Vous recevrez ensuite un devis et un contrat de formation professionnelle à nous retourner complété et signé.
  4. Quelques jours avant la formation, vous recevrez une convocation vous transmettant l’ensemble des informations pratiques nécessaires à votre venue.

Composez votre propre parcours !

Trempo vous accompagne pour imaginer un parcours personnalisé en fonction de vos besoins. En intégrant plusieurs modules de formation, vous pouvez ainsi explorer des thématiques comme l’artistique, la communication, la production, la diversification d’activités… Contactez-nous pour en discuter.
➝ Plus d’infos


 

Dates

12 mai

au 3 juin 2025

ou

12 mai

au 5 juin 2026

Durée

10 jours, 70h

Coût

3 150 € HT

Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur. Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter.

Lieu

Trempo (Nantes)

Formateur·rices

Sébastien Guérive

compositeur, arrangeur, musicien, formateur MAO.