L’atelier est destiné aux enfants accompagnés d’un de leur parent ou d’un adulte. Ils visent à partager ensemble l’exploration des sons, à s’amuser, sans contraintes ni a priori.

Déroulement

• Éveil corporel en chanson ! Petit rituel du bonjour pour commencer la séance.
• Exploration, manipulation et découverte d’instruments d’ici et d’ailleurs.
• Jeux de doigts, comptines, chansons avec gestes.
• Écoute active et imagier sonore.

Horaires

Le samedi matin de 10h45 à 11h30, d’octobre 2022 à juin 2023, en période scolaire.

315€ l’année

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

Cet atelier d’éveil est animé en collectif et se déroule sans la présence des parents. Les enfants apprennent à écouter la production sonore des autres, à s’adapter aux rythmes, aux intentions, à leur énergie.

Déroulement

• Percussions corporelles, jeux rythmiques, rondes, danses.
• Jeux d’écoute, reconnaissance auditive, classification des sons.
• Découverte, exploration des instruments de musique.
• Réalisations et créations musicales, accompagnement de chansons, mise en musique d’histoires.

Horaires

Le samedi matin de 10h00 à 10h45 ou de 11h30 à 12h15, d’octobre 2022 à juin 2023 en période scolaire.

315€ l’année

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

Cet atelier collectif propose aux enfants une sensibilisation à la création, à la production musicale, de façon ludique et interactive. Plusieurs instruments sont proposés : percussions, instruments rythmiques et mélodiques.

Déroulement

Les enfants sont accueilli·es par les musicien·nes intervenant·es dans quatre studios contigus. La disposition de ces locaux permet d’alterner les séances en grand collectif, comme les explorations en petit groupe.
L’atelier propose un travail en commun autour du rythme et de la voix à partir de jeux et d’exercices ludiques. Au fil des semaines et selon les opportunités, les enfants peuvent découvrir et pratiquer les instruments acoustiques, électriques, s’essayer à la création musicale, rencontrer des musicien·nes, participer à des parcours sonores, réaliser des enregistrements…

Un programme différent sera proposé aux plus grand·es (CM1-CM2) ayant déjà été inscrit·es l’année passée.

Horaires

Le mercredi de 14h00 à 15h00 (du CP au CE2), le mercredi de 15h00 à 16h00 (du CM1 au CM2), d’octobre 2022 à juin 2023 en période scolaire.

270€ l’année

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

L’atelier vise à développer la pratique du le jeu en groupe et la technique instrumentale. Une fois les groupes constitués, les jeunes musicien·nes choisissent en commun les morceaux qu’ils vont jouer en fonction de leurs goûts, de leurs envies et de leurs possibilités techniques.

Déroulement

Les ateliers d’une durée d’1h30 sont axés sur la pratique collective. Répartis dans quatre studios, les groupes sont généralement composés d’une batterie, d’une basse, de guitares, d’un clavier, d’un ou plusieurs chants…

Des cours collectifs par instrument pourront être inclus dans ce temps en fonction des besoins évalués par les intervenant·es.

Horaires

Le mercredi de 16h00 à 17h30, le jeudi de 17h30 à 19h00, d’octobre 2022 à juin 2023 en période scolaire.

315 € l’année

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

L’atelier collectif vise à expérimenter et travailler le jeu en groupe, la technique instrumentale ou vocale.

Déroulement

En fonction de votre niveau et de votre disponibilité, nous vous proposons d’intégrer un groupe et d’explorer un répertoire de musiques actuelles dans l’objectif de vous perfectionner et de vous produire sur scène. Des cours facultatifs de technique instrumentale ou vocale viennent compléter et enrichir la pratique du jeu collectif et vous faire progresser individuellement. Les ateliers d’une durée de 2h00 et les cours d’une durée de 1h00 sont tous axés sur la pratique collective.

Ateliers  

Accompagné·es d’un·e intervenant·e, vous mettez en place un répertoire en fonction de votre niveau et de vos envies. Les groupes sont généralement composés d’une batterie, d’une basse, de guitares, d’un clavier, d’un ou plusieurs chants, auxquels peuvent s’ajouter d’autres instruments (sax, violon, platines …).

Cours

Des cours collectifs peuvent vous être proposés par vos intervenant·es au cours de l’année afin de vous permettre d’acquérir une meilleure autonomie sur votre instrument. Tous les styles et techniques seront abordés en fonction de vos besoins d’ateliers ou de vos envies. Les cours s’adressent en priorité aux débutant·es.
Information complémentaires sur les cours de musique.

Horaires

En fonction de votre niveau et de votre instrument, les ateliers ont lieu le lundi, mardi, mercredi (débutant·es) et jeudi (avancé·es) d’octobre 2022 à juin 2023 en période scolaire. Il y a un·e intervenant·e pour deux groupes ou deux intervenant·es pour quatre groupes. Les cours ont lieu du lundi au jeudi et rassemblent 4 à 5 personnes maximum par cours.
Les horaires seront communiqués début sur le dossier d’inscription.

455€ l’année (3h hebdo : 2h de cours collectif + 1h de technique instrumentale).

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

Cet atelier collectif vise à favoriser la pratique de la musique, l’exploration de la sensibilité et de la créativité musicale pour les personnes en situation de handicap. Il s’agit de s’appuyer sur la musique, un langage compris par tous et toutes, pour amorcer des rencontres, permettre les échanges entre personnes valides et en situation de handicap sous forme de rendez-vous musicaux et de répétitions. Un temps sera proposé pour se retrouver sur scène et partager avec le public les morceaux et créations travaillés durant l’année.

Horaires

Le jeudi de 19h00 à 20h00, d’octobre 2022 à juin 2023 en période scolaire.

320 € l’année.

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

La Chorale, c’est une heure d’expérience vocale, sonore et rythmique, basée sur une fusion entre différents répertoires polyphoniques et la musicalité des mots et des langues. Un chœur à l’univers dansant et chaleureux, porté par le rythme des percussions corporelles. Le répertoire est le fruit d’un métissage d’univers musicaux allant de la transe au blues en passant par les Circle Songs, qui ouvrent des espaces pour l’improvisation et le jeu vocal.

La Chorale est ouverte à toutes et tous, quelque soit le niveau, pour 20 choristes maximum.

Contenu

Après une petite mise en corps et en voix, les jeux vocaux et Circle Songs préparent à l’écoute polyphonique et à l’expression vocale libre. L’improvisation est abordée progressivement pour donner toute sa place à la création vocale. Le travail du répertoire est systématiquement accompagné de percussions corporelles et/ou de boucles rythmiques à la voix.

Technique

• Préparation du corps et de la voix : détente, échauffement et mobilisation complète du corps, résonance, vibration, étendue de la voix, agilité, diction, confort ou fatigue de la voix, timbre vocal.
• Jeux vocaux, Circle Songs, percussions vocales et corporelles.
• Répertoires transmis principalement à l’oral (sans partition) par immersion.
• Chant a capella, improvisation.

Horaires

Le jeudi de 19h00 à 20h00, d’octobre 2022 à juin 2023 en période scolaire.

170€ l’année.
105€ pour les personnes déjà inscrites sur les cours et ateliers.

→ Les pré-inscriptions pour la saison 2023-2024 ouvriront le 1er juin 2023 à 19h sur cette page.

Publics

À partir de 16 ans. Musicien·nes et mélomanes avec ou sans formation musicale, n’ayant jamais ou peu pratiqué de musique sur ordinateur. 

Dates et horaires

Les samedis 19 novembre, 10 décembre, 7 janvier (2 séances), 11 février, 11 mars, 1er avril et 13 mai + une séance à préciser en juin
De 9h30 à 12h30 sauf le 7 janvier : de 9h30 à 17h30.

Objectifs

Aujourd’hui plus connue sous le nom générique de Home Studio, la M.A.O. est l’acronyme pour Musique Assistée par Ordinateur. Pourtant, la M.A.O. peut se pratiquer aujourd’hui à l’aide de synthétiseurs, d’instruments acoustiques, électroniques, boîtes à rythmes, et dans certaines configurations sans utiliser aucun ordinateur… La MAO est aussi indispensable pour les musicien·nes qui souhaitent produire leur musique de A à Z sans forcément passer par un studio.

Ce cycle de huit modules propose d’acquérir les bases pour jouer d’un instrument sur un ordinateur, enregistrer en audio et exploiter le matériel de base en MAO. Les cours se feront sur le logiciel Ableton Live.

Le stagiaire doit posséder sa propre version d’Ableton Live pour pratiquer la MAO en autonomie.

Contenu

• Se familiariser avec les principaux outils d’un home studio : clavier Maître, carte Son, logiciel, microphone.
• Savoir jouer et paramétrer un instrument virtuel.
• Comprendre le M.I.D.I., système de communication incontournable, et le langage de base de la musique sur ordinateur.
• Apprendre à placer une mélodie et des harmonies sur une partition numérique, toujours en MIDI.
• Développer la musicalité et la composition en explorant les rudiments de l‘arrangement musical.

Intervenant : Romain Debrie

Tarifs

240 € le cycle de 8 séances

Publics

Musicien·nes et mélomanes avec ou sans formation musicale, à partir de 16 ans. 12 personnes maximum.

Dates et horaires

Les samedis 19 novembre, 10 décembre, 28 janvier (2 séances), 11 février, 11 mars, 1er avril et 13 mai + une séance à préciser en juin
De 14h30 à 17h30 sauf le 28 janvier : de 9h30 à 17h30.

Objectifs

Aujourd’hui plus connue sous le nom générique de Home Studio, la M.A.O. est l’acronyme pour Musique Assistée par Ordinateur. Pourtant, la M.A.O. peut se pratiquer aujourd’hui à l’aide de synthétiseurs, d’instruments acoustiques, électroniques, boîtes à rythmes, et dans certaines configurations sans utiliser aucun ordinateur… La MAO est aussi indispensable pour les musicien·nes qui souhaitent produire leur musique de A à Z sans forcément passer par un studio.

Ce cycle de huit modules vise à maîtriser la chaîne de production musicale, de l’enregistrement à l’export du fichier stéréo dans son ensemble, pour des musiques actuelles. Le stage se basera sur l’enseignement du logiciel Ableton Live et permettra de pouvoir produire des bandes sons (pour s’accompagner sur scène, composer une musique pour une vidéo) ou enregistrer une maquette.

Le ou la stagiaire doit posséder sa propre version d’Ableton Live pour pratiquer la MAO en autonomie.

Contenu

• Se familiariser avec les principaux outils d’un home studio : clavier maître, carte son, logiciel, microphone.
• Connaître les fonctions indispensables de Ableton Live qui permettent de produire de la musique en Audio (enregistrement et mixage).
• Savoir jouer et paramétrer un instrument virtuel.
• Comprendre le M.I.D.I., qui est le système de communication incontournable, et le langage de base de la musique sur ordinateur.
• Apprendre à placer une mélodie et des harmonies sur une partition numérique, toujours en MIDI.
• Se familiariser avec les effets et plug in de bases et comprendre leur mode de fonctionnement : réverbération, compresseur, gate, delay…

Intervenant : Romain Debrie

Tarifs

240 € le cycle de 8 séances

Publics

Musicien·nes, chanteur·ses dans leur pratique instrumentale (tous niveaux), à partir de 16 ans. 12 personnes maximum.

Dates et horaires

Samedi 14 janvier de 9h30 à 12h30.
Dans le club – scène de Trempo.

Objectifs

Prendre confiance en soi et améliorer sa présence scénique en abordant la dimension expressive corporelle des musicien.nes, pour s’inviter à exister plus librement sur scène.

• Synchroniser le jeu instrumental, la voix avec le regard et les gestes.
• Interagir avec les autres musiciens.
• Interpréter et s’approprier son espace.

Contenu du stage

• Être présent·e à soi par la respiration profonde, l’alignement corporel, la place et le rôle du regard dans la tenue physique.
• Réveiller la capacité d’implication du corps par la pratique du mouvement et du jeu. Mise en jeu des qualités d’interactions avec le public, qualités d’humour, de complicité, de plaisir.
• Gérer son trac : les règles et techniques de base, se relaxer et remobiliser son énergie.
• Synchroniser le jeu instrumental et la voix avec le regard et les gestes, harmoniser sa communication non verbale avec son jeu, respecter son tempérament.
• Interpréter et s’approprier son espace : intentions et modes de jeu, transmettre ses émotions, assumer sa présence sur scène, travailler son positionnement et son « entrée en scène ».
• Jouer et utiliser le micro : un allié au service de l’interprétation.

Intervenante : Caroline Foulonneau

Tarifs

50 € la séance.

Publics

Musicien·nes, chanteur·ses, tous niveaux, à partir de 16 ans. 12 personnes maximum.

Dates et horaires

Samedi 21 janvier 2023 de 9h30 à 12h30.

Objectifs

Faire comprendre, et amener à entendre les logiques de l’harmonie dans les musiques actuelles, en tenant compte de ses spécificités.

Contenu

• Les gammes et accords : la gamme majeure ; les intervalles ; la formation des accords ; les accords de 3 et 4 sons et leurs renversements ; lecture de grille et nomenclature.
• La tonalité : la relativité, les gammes mineures, les tonalités, la transposition.
• Les structures : les cadences, analyse harmonique, progressions types.

Intervenant : Mathieu Pichon

Tarifs

30 € la séance.

Publics

Musicien·nes, chanteur·ses, danseur·ses dans leur pratique instrumentale (tous niveaux). 12 personnes maximum à partir de 16 ans.

Dates et horaires

Samedi 25 mars de 9h30 à 12h30.

Objectifs

La session propose de découvrir et approfondir des rythmiques basiques autour de différents genres musicaux, sur des percussions jouées et chantées.

Contenu du stage

• Identifier et exploiter des figures rythmiques venant de différentes origines géographiques (Afrique de l’Ouest, Amérique du Sud…)  et des claves (ternaire / binaire / mesure composée/ polyrythmie). 
• Maîtriser les cycles rythmiques musicaux ; apprendre à les ressentir, les jouer, les chanter et savoir les exploiter. 
• Ressentir la pulsation au travers du corps en mouvement.
• Renforcer la confiance rythmique en travaillant les rythmes via le corps (Body Percussion).
• Conserver une trace auditive et/ou vidéo par l’enregistrement de ces rythmes. 
• Mise en perspective avec le système de notation rythmique.

Intervenant : David frabolot 

Tarifs

30 € la séance.

→ Formulaire de pré-inscription 

Le Boot Camp est un stage de création collectif, qui s’inspire des modes de production de l’industrie musicale et des méthodes d’apprentissage collaboratives.

Publics

Les rappeur·ses et beatmakers de la métropole nantaise.

Dates

Trois jours, durant les vacances de la Toussaint.

Contenu

Créer des instrus et s’enregistrer en studio avec le producteur Shkyd.

Tarifs et candidatures

Le Boot Camp avec Shkyd est gratuit.
Pour candidater, vous pouvez vous rapprocher des pépinières jeunesse de la Ville de Nantes : Le TriptiC Léo Lagrange (Doulon Bottière), L’EclectiC Léo Lagrange (Nantes Nord), Horizon (Breil Barberie)

En partenariat avec la Fédération Léo Lagrange, la pépinière jeunesse Horizon et Pick Up Production
Artiste associé : Shkyd. Ingénieur du son intervenant : Philémon Dobigeon

Le terme « rap » est entendu au sens large et recouvre aussi bien la trap, le boom-bap, etc.

Le Boot Camp est un stage de création collectif, qui s’inspire des modes de production de l’industrie musicale et des méthodes d’apprentissage collaboratives.

Publics

Les chanteur·ses de soul, RnB, gospel

Dates

Les 26, 27 et 28 octobre 2022

Contenu

Appréhender la composition vocale d’une chanson (harmonies, arrangements, toplines, etc.) et se préparer à l’interprétation live (échauffements, répétitions, etc.) avec les chanteur·ses et producteur Enchantée Julia et Oscar Emch.

Tarifs et candidatures

Frais d’inscription : 90 €
Candidatur en septembre 2023 sur www.trempo.com

Artistes associé·es : Enchantée Julia et Oscar Emch

Le Boot Camp est un stage de création collectif, qui s’inspire des modes de production de l’industrie musicale et des méthodes d’apprentissage collaboratives.

Publics

Les productrices de musique sur ordinateur

Dates

Les 22 et 23 février 2023

Contenu

Se former aux bases de l’ingénierie sonore et des principales techniques de production musicale à travers la pratique de la MAO (musique assistée par ordinateur), avec les Sharouh et Lola Ajima du collectif Beats By Girlz.

Tarifs et candidatures

Ce Boot Camp est gratuit pour les stagiaires.
Candidatures en janvier 2023 sur le site de Trempo.

En partenariat avec Beats By Girlz
Artistes associé·es : Sharouh et Lola Ajimah

Le Boot Camp est un stage de création collectif, qui s’inspire des modes de production de l’industrie musicale et des méthodes d’apprentissage collaboratives.

Publics

Les producteur·rices de musiques électroniques

Dates

Du 24 au 26 avril 2023

Contenu

Composer des musiques électroniques avec le producteur Simo Cell

Tarifs et candidatures

Frais d’inscription : 120 €
Candidatures avant le 22 mars 2023 sur www.trempo.com

En partenariat avec le label TEMƎT
Artiste associé : Simo Cell

Le terme « musiques électroniques » est entendu au sens large et recouvre aussi bien l’electro, le hip hop, la house, la techno, l’ambiant, le break, etc.

Le Boot Camp est un stage de création collectif, qui s’inspire des modes de production de l’industrie musicale et des méthodes d’apprentissage collaboratives.

Publics

Les rappeuses des Pays de la Loire

Dates

5 jours, durant les vacances d’été 2023

Contenu

Appréhender la composition vocale d’une chanson (harmonies, arrangements, toplines, etc.) et se préparer à l’interprétation live (échauffements, répétitions, etc.) avec les chanteur·ses et producteur Enchantée Julia et Oscar Emch.

Tarifs et candidatures

Le Summer Camp est gratuit pour les stagiaires.
Candidatures et artistes associées : infos à venir.